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中谷美紀の「嫌われ松子の一年」（2006-5-27　ぴあ㈱刊）－－映画撮影に日記なんですけど。
スナックで歌を歌うシーンで、中谷が、監督の指導に切れて、撮影を放棄して帰るってのが出てくる。

「嫌われ松子の一生」＠映画
こういう映画好きです(^^ゞ

中谷は、感情に忠実に演技しようとする、監督は、「あんたの感情なんかどうでもいい！」と言い放つ。

映画みたら、この衝突、なぜか、わかる。中谷の演技は、感情・役に役者なりのリアリティをこめようとする、まー新劇（もう死語ですが(^^ゞ）。

対するに映画は、歌舞伎調。もう、日活映画、鈴木清順ーー極彩色、様式ってな世界。はやちゃめちゃってのも付け加えとこう。

伝統芸能の世界って、新劇のような、リアリティを考えない。仕舞を習ってるけど、「流水の杯は手まずさえぎれる、こころかな」なんて謡いに合わせて舞うのだけど、「杯が、庭園の中にしつらえた池の周りを回ってくる、それを手にとる」そーいうシーンだから、思いを込めて、なんて指導なんてない。

「扇の角度が違う！」「歩く速度が遅い」「そこは右ー左ー右と足を引く」って徹底的に外見を治される。で、舞台をみると、謡の詞章とあいまって、あー杯が流れている、とこうなる。

多分、歌舞伎の演技もそうだろうと、思う。

だったら、この映画の世界は、はちゃめちゃな世界なんだから、監督の指導がただしいと、おいらは思う。しかし、中谷さん、そうか、知的な女優さんだったんだ。「約３０の嘘」（これは芝居を映画にしたものだけど、面白かった）での演技、そういう役作りされてたんだ、と納得。

男、職業で、不幸な方を選択する松子なんですが、刑務所の中で、荒川良々を思っている姿っていうか、歌ってるところが、一番よかったかな。歌がなくてりアリズムの世界だと、悲惨ってのが、歌で、「人生は楽しい」ってな感がしてきますもん。